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画家唐启刚

“中国三峡第一人” 中华长江之子特殊艺术人生简介

　　“中华长江之子”原名唐启刚，笔名启刚。艺名“中华长江之子”。1964年生于湖南邵阳，1987年定居重庆。原始三峡风光主题、专业画者。从艺30多个春秋。现任国际中国美术家协会副主席、中国书画家协会理亊，中国三峡书画研究院院长等职。1985年第一次从重庆顺江而下游览神奇而美丽的三峡风光美景后，从1987年开始把自已的书画艺朮工作室突发奇想地设在往返于长江三峡江段的游轮上，专题创作原始古朴的长江三峡人文、地理、历史主题风光画作。30多年来一直坚持着做这同一件亊情，用画笔把自已的画作和三峡人们与大自然拚搏顽强、不屈不挠的闯滩精神以及神奇而美丽、原始又古朴的长江三峡自然风光介绍、传播给全世界人民。

　　中华长江之子1986年毕业于湖北宜昌美术专科学校，从师于篆刻书法大家蔡静安，陈永贵先生，国画人物大家汪国新、山水大家胡先裕、 没骨人物大家杨之光先生……等。后转益多师，集百家为一家，孜孜以求艺术真谛!

　　1988年中央宣传部曲啸先生游览美丽的长江三峡风光时，了解了启刚先生特殊从艺历程和执着顽强的敬业精神后，当场奋笔书题“中华长江之子”，做为鼓励和寄予厚望。启刚先生为纪念驾鹤西去的曲啸先生永世难忘的当年激励恩情，从此更坚定了今生只画长江三峡专题风光的艺术追求和坚定理念，“中华长江之子”做为启刚先生艺名一直源用至今!并将会永久性地使用这艺名《中华长江之子》!

　　1992年深造于陕西西安书学院，受业于陕西文化名流刘自椟、钟明善、熊伯齐，郑幼生先生……等导师!

　　2004年由重庆出版社出版《永恒的三峡》长江三峡原始风光原创画作个人专辑!

　　2006年由中国当代实力派画家出版社出版《长江之子书画集》，中央美术学院资深教授赵颖先生作序，并以“长江三峡第一人”为题，对中华长江之子艺术人生做了详细概括和艺术成就的肯定。

　　2008年吉林电视台专题视频报道《长江之子为三峡树碑立传特殊艺朮人生》!

　　2011年家乡湖南邵阳日报以《长江之子为三峡树碑立传》做专访报道!

　　2012年湖南日报以《中华长江之子特殊艺术人生》做专题采访报道!

　　2013年由中国文学出版社出版《中华长江之子书画集》中央美院教授赵款作序，对中华长江之子的艺术成就给予了充分肯定和详细叙述了中华长江之子的特殊从艺历程!

　　2015年作品《永恒三峡》《三峡纤魂》《峡江泪》三件作品被中国长城八达岭中国书画名家文化长廊征集并镌刻于长城八达岭!

　　2015年为中国邮政总局绘一组三峡风光专题画作16幅制成邮票和全国一卡通纪念反法西斯战争胜利70周年!

　　2016年中华长江之子三峡题材作品精选20幅，再次入选中国邮票2016年第一版小型张一套及明信片两张!并隆重推出发行了一套首日封邮票!

　　2016年美国邮政总局以中华长江之子一组长江三峡原始风光水墨原创画作发行一套《中美建交37周年》为主题首届纪念珍藏版邮册一套。

　　中华长江之子艺术思想力求从中国画的传统文化立场出发，以推进笔墨艺术为巳任，强调中国画应恪守“笔墨当随时代”的原则，启刚先生深知中国书法的抽象形态以及蕴含于其中的精神和美感，体现了历史各个不同时期的创造，二十世纪艺术发展最重要的价值就是传统向现代的转型。而这转型的明显标志就是抽象艺术。抽象意味着超越，它打破了传统的思维模式。中国传统书法艺朮的美淋漓尽致地蕴藉在中华长江之子画作中，画中的字骨是中华长江之子画作的最大特征，中华长江之子书画艺朮理念推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考、探索创新的创作精神，艺术风格以中西合壁、构思奇巧、用笔大刀阔斧，气韵雄强生动、古拙朴涩等艺术风格思想。追求“厚、重、沉、稳”的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。这恰恰正吻合了原始古朴的长江三峡自然风光大山大水大美之精神气质。

　　中华长江之子代表作品有：<<永恒的三峡>>、<<峡江泪>>、<<历史回忆>>、<<纤魂》、《无夺古桥》、《江山多娇》,《瞿唐雄姿》.《神奇西陵》、《巴江三月》、《分外妖娆》……等“中华长江之子”作品被多家专业机构收藏和展示。在国内举办多次《长江三峡原始风光》专题个人画展。

　　中华长江之子人生追求：艺术人生、魂系三峡。殉道敬业、诚信务实。追求卓越、服务人民!

　　中华长江之子艺术探索风向标以：徐悲鸿、张大千、吴冠中、刘大为、尼马泽仁、贾又福、赵颖、杨之光………等恩师为索引!

　　中华长江之子从艺主旨：肩负历史使命，挖掘地域特色，传播三峡文化，弘扬民族精神!

　　中华长江之子书画作品润格多年始终坚持以“藏画于民，艺术为人民服务”的宗旨。以满足所有喜爱中华国粹文化和三峡自然风光的人们。去三峡旅游过的游人无不叹曰，“三峡旅游能有幸坐上中华长江之子书画艺术工作室所在游轮，并能收藏一幅中华长江之子为自已创作的三峡风光原创真迹画作回家，实在是三峡之行最大的收获，更是一个具有更深远收藏意义和收藏价值的珍贵珍藏品，可传家、传世、更宜子孙!

　　如今唐启刚的山水画创作全方位的上了一个新台阶，他的艺术探索方向更明确了，对山水画创作的美学思考更深入了，艺术语言淬砺的更精纯了。他以独树一帜的美学风范，创造了新时期现代山水画的新境界、新形态，以不懈的、矢志不渝的探索精神和所取得突出三峡峡谷画法的艺术成就，奠定了他在现代中国山水画峡谷险潍画法画史上的地位。

　　他是一位名副其实的山水画革新的闯将。唐启刚的山水画在审美类型上大体可以分为两大类：一类以诗思的抒发为旨趣，一类以哲思的表达为追求。唐启刚继承了我国山水诗的传统。他的三峡山景，内含浓郁的诗兴、诗味、诗风、诗境。他常常化景物为情思，物我相融相化，以至情至性陈酿了山水画诗化的纯度。并在山水画心灵化、诗意化方面取得了相当丰富的美学经验。

　　90年代中期，唐启刚又开始了哲理山水画的探索。他的画以化心象为哲思的方法，创意、造境，重铸江山，再造自然。以第二自然的样态与图式，表现山岳的开阔、天地的奇观、大化的运行、宇宙的精神，从而表达出原生之美、太朴之美、雄奇之美、博大之美、天籁之美、悲壮之美、崇高之美、使欣赏者心灵为之震撼，为之鼓舞，为之超越，为之升华，为之净化。

　　唐启刚在创作方法上经历了“按实肖像”和“凭虚构象”两个阶段。“按实肖像”，是以如实描写为特征，与对景写生相类，以再现眼中视像、眼中之景为追求;而“凭虚构象”，则突破如实再现，以心灵表象的自由组构为物证，以表现心灵之境为指归。这两个阶段相辅相成，辩证统一。“凭虚构象”的创作心态是高度自由的，不受现实景物的局限。在这种心态下，艺术家把储于灵府的多种自然表象，按照美的规律进行组合、重构、熔铸、化心象为画境，创造出表达哲思的图式。唐启刚的《永恒三峡》《夔门雄姿》《纤魂》……等代表性作品，正是以“道”的理念，宇宙的巨流意识，表现时空的永恒，揭示了自然大道那永世不竭的伟大生命。

　　唐启刚的一系列作品创意新奇，语言精纯，境界富真于玄。《三峡纤魂》虽然表现的是三峡牵夫的一个普通劳动场面、那大雨滂沱的自然景象，但那质量化的、凌利无比的自然威力，给人以摧枯拉朽、洗礼山河之感，不禁让人联想到社会的洗礼和历史巨变的深层震荡。《无声的呼唤》形式感强，语言纯化，水平线的平行并置结构强化了宁静和压抑，黑、白、灰的对比与分割，造成画境的深邃和神秘。其形式语汇既山水画抽象又具象，在抽象与具象的结合中传达出哲思。

　　唐启刚善用古者能变古。继承传统又超越传统，学乃师黄公望、石鲁、黄宾虹、李可染....等大师先辈们的创新之心，又远离乃师们的创作之迹。他的一系列成功之作，可说是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破。在他笔下，苍山如海。山由石质构成，但在特定光照之下，又宛若海涛万顷。那由想象力而雕琢出的物象，亦真亦幻，给人们的心理上带来巨大的创造性的乐趣。他在山水画创作中，充分利用想象、幻象的神秘创造力，假借彼物之势、之气、之态，传此物之神、之形、之情，从而使此物更丰富、更生动、更富幻想力之美。他的哲理山水画，具有夏云多奇峰的魅力，但不是借助阳光的神力来雕琢，而是凭借艺术家心灵之光来塑造。

　　唐启刚创造性的山水画，旨在表现哲理精神，虽不是自然的真实景观，但又是合乎天道和美的规律的。他画的不是人间仙境，而是以他独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观念与审美思考。

　　唐启刚的山水画，在诗思与哲思两方面都达到了时代的新高度。他把山水画诗化了，他在审美领域开拓出一片新的以三峡自然风光为依托的精神绿洲。

　　中华长江之子画作 2000年开始屡现于全国各大拍卖行，2000年一幅《川江号子》8平尺画作第一次开拍拍出12万人民币的成绩，当时以每平方尺1.5万元人民币的成绩成交多幅画作，2008年《三峡纤魂》12平方尺以36万元人民币在瀚海拍卖行拍卖成交。当时实现3万人民币每平方尺的成绩，近年作品拍卖逐年屡创新高佳绩。2013年画作《川江魂》18平方尺，以80万元人民币在北京瀚海拍卖行拍卖!中华长江之子书画作品近年拍卖行情呈不断上扬趋势，其作品远销东南亚、欧洲等多个国家和地区。并被国内外多家专业收藏机构和投资书画专业收藏人士广泛收藏!中华长江之子以苦行僧式的追求，继承中华传统绘画艺朮，艺朮功底扎实厚重。他擅长古雅厚重的纯水墨积墨三峡山水，更爱表现笔墨洗练，色彩明快，阳光清新的三峡纤夫形象的人物塑造。三峡纤夫题材作品已是人们永远抹不去的中华长江之子作品的永恒记忆。其作品蕴藏了瑞意祥和、催人奋进的气韵和大度雍容的气质，不仅长于设色，同时注重强化“线”的表现性，中华长江之子作品画面总是洋溢着一种自然的、充满生机的让人奋发向上充满阳光之气的诗意之美!

       附：

悟自然之道 扬三峡之美

‍‍——记“中华长江之子”著名画家、中国三峡书画研究院院长唐启刚

李天元

图为唐启刚先生在创作

　　宇宙之间，山川为大。山水不只养育、装点着人的生存环境，更可滋润、怡悦着人的内心世界，与人有着不可分割的情缘。长江三峡是我国大好河山的一颗璀璨明珠。景色奇丽、千姿百态，为中国十大风景著名景区之一;长江三峡又是那样充满诗情画意，打开了多少“作家和画家”的心扉，激发了多少艺术家灵感。古往今来，经过艺朮家们多少辛勤汗水，产生了无数动人的优秀篇章。“中华长江之子”启刚先生，又一个长江三峡风光主题山水艺术大家，娇健地向我们走来。

　　梦想人生 殉道敬业

　　启刚先生，1964年生于人杰地灵、人才辈出的湖南武冈市。他六岁起跟着父亲学写毛笔字、耳濡目染，勤学苦练，笔耕不缀。并虚心向当地书法、美术老师及湖南武冈本土书画家请教。从小就聪明好学，悟性极高。，经过他正确的学习方法及刻苦勤奋不怕吃苦的学习精神，很快成了当地一名小书画家。

　　由于启刚先生从小就有一定的书画功底，并有一棵立志长大后当一名艺术大家的远大志向，1986年启刚先生深造于湖北宜昌美术专科学校，受业于人物画大家汪国新、山水大家胡先裕先生，篆刻书法大家蔡静安、陈永贵先生……等，1992年毕业于西安书学院，受业于陕西文化名流刘自椟，钟明善，熊伯齐……等导师，以及多位恩师的悉心指导。徐悲鸿，张大千，启功，贾又福，许仁龙，杨之光……等当代画坛最具个性化大家都是启刚先生敬仰和学习的风向标。从小有一个梦想，成就艺朮的人生、集百家为一家 ，殉道敬业的学习方法，勤学苦练的求学精神，搜尽奇峰打草稿的山水画修炼过程。启刚先生就这样一步步地走入了中国山水画艺坛! 并旗帜鲜明地成为当代画长江三峡原始凤光主题的有影响力的当代山水大家!

　　笔歌三峡 墨咏长江

　　1987年中华长江之子亲手创立中国三峡书画研究院，拉起一班子热爱三峡风光热爱中国传统文化的的美朮爱好者，并开始正式确定专题创作三峡风光为主攻方向，从1987年把书画工作室设在来往三峡游轮上，为三峡画了几万幅写生。他有一个得天独厚无人能比的优势，他很幸运，他为艺朮而切头切尾地融入了三峡，而成为一个地道的三峡人。他的艺术工创室就设在长江游轮上，游轮天天在三峡中穿梭，30多年来练就了游轮航行到了什么位置，他能凭水势、水声就听得出来到了什么具体位置，连晚上睡在床上都能知道。白天更不用说了，重庆至湖北宜昌660公里，一眼望出即知具体位置，叫什么地名。真让人惊呀!如此熟悉长江三峡是“中华长江之子”画三峡的绝对优势。30几年来，他坐拥三峡，脑海里有取之不尽、用之不揭的三峡素材。1988年，中央宣传部原副部长曲啸先生，了解“中华长江之子”特殊从艺历程和执着顽强的敬业精神以及热爱长江三峡自然风光的热情后，奋笔书题“中华长江之子”并建议从此做为永久艺名。

　　权威人士的肯定和鼓励使他更加发奋。1994年，由于绘艺成绩突出，加入了国际中国美术家协会，2002年为该协会副主席，2008年吉林电视台拍摄“中华长江之子”特殊从艺历程《长江之子艺术人生》专题片，2011年三月再次出版长江三峡绝版风光画集《长江之子画集》。多家媒体报社相继报道、采访，在文艺界和収藏圈里掀起了一场收藏“长江之子”三峡专题风光山水画热的大波。

　　“中华长江之子”艺术思想力求从中国画的文化立场出发，以推进笔墨艺术为己任，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考、探索创新的创作精神，艺术风格以中西合璧、构思奇巧、用笔大刀阔斧，气韵雄强生动、古拙朴涩等艺术风格思想。这恰恰正吻合了长江三峡自然风光的大山大水的原始古朴之大美文化语境。其代表作品有：《永恒的三峡》、《峡江泪》、《历史回忆》、《纤魂》、《无夺古桥》、《江山多娇》、《瞿唐雄姿》、《神奇西陵》、《巴江三月》、《分外妖娆》等。“中华长江之子”作品在国内大型书画比赛中屡获大奖，书画作品被多家专业机构收藏。中华长江之子已成功举办多次《长江三峡原始绝版风光》个人专题画展。

　　中国的山水画，已有两千多年的历史了，随唐五代的荆、关、董、巨、北京的李成、范宽，清代的石涛，近代的黄宾虹、傅抱石、李可染……中国是大山的国度。中国文化是山和水的缠绵。艺术是自然之美，通过心灵浸染了再造之物，经过了既雕且凿的锤练以至升悟而又能复归于朴，一个自然，把画家的本身融合于其中，方为“灵化的自然”便是艺术上的上品。赏“中华长江之子”——唐启刚先生的画，萦绕在脑际拂之不去的便是庄子的一句话“淡然无极”。联合国教科文组织，明白无误地指出：对于许多民族，非物质文化遗产是本民族基本的识别标志，是维系生存的生命线，是民族发展的源泉，也就说任何艺术类越是民族的，越是世界的。

　　纵观唐启刚先生的画，作品既有传统又有新意。如《神奇峡江图》突出了中国山水画的用笔用墨，作品朴实、生动，反映了作者札实的基本功。《巫峡重岩叠嶂》既体现传统札实的笔墨功夫又具有现代狂放泼彩积彩的最时代强音的笔墨语境的新意。作者长线条的大气笔墨，表现了峡江的雄伟气概，游船从峡江缓缓而来，游船线条生动、具体，与三峡浑然一体，整个画面大气和谐，体现了作者较高的艺术修养，给人一种充满身临其境的新意和现代感。

　　搏采众长 自成一体

　　“中华长江之子”启刚先生，志存高远，他实实在在地研究画，潜心极力地在书法上苦下功夫，苦行僧式地殉道敬业的勤奋作画，搏汲古今而独创一片天地。启刚先生深刻地认识到做为一个当代画家，要发展自己的创作道路，除了认识它的必要性和可贵之体，还需要有意识地推开一些束缚，要有“不作古人奴婢”不依傍古人作活的胆识和勇气。而在下笔之际，力求“从心中有，从笔下无”的精神。另外他认为：一个艺术家必须有政治头脑和艺术审美观念，善于将历史与民族的命运联系起来，才能充分地发展自己的艺术才华，获得创作的自由。

　　令人刮目相看的是他2010年制作的18平方尺的《瞿塘禹王洞》。此画构思巧妙，层次分明，用笔流畅，线条粗旷，妙趣横生，别有洞天，雄伟壮观，气势磅礴，两岸壁立千仞，别有情趣，彩色斑斓，怪石夺洞，气象万千，石笋、石花、石佛等，数不胜数，称得上是“上品”，是一幅不可多见的好画。另外，如《闯峡窖萃》、《和谐》、《金色年华》……等用笔洗炼，淡雅、生动、情趣，有较强的生活感，充分体现了作者内心感受，有文人、山水画的风格，《零下水位》、《三峡纤魂》、《五彩斑斓小三峡》等作品具有强烈的现代感。作者把点、线、面等一些西画元素和现代元素极好地融合、渗透,使作品更符合现代人的欣赏情趣。

　　“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”。人生见灵动，三峡显精致，历史有风韵，只有三峡，才能尽显世代风流人物。山水画家启刚先生，对三峡呕心沥血，情深似海。激情是生命力的迸发。刘熙载在《艺概》中论道：“笔性墨情，皆以其人之情性为本——高韵深情，坚质浩气，缺一不可认为艺”。换言之，山水画是中国画的本质，是人真情实感的抒发!

　　声名大振 攀登颠峰

   皇天不负有心人。“中华长江之子”启刚出名后，一串串鲜花飞来，一阵阵掌声不断。1990年加入中国书画家协会!2002年为中国书画家协会理事!2004年任中国三峡文化传播中心艺术总监!2004年再次出版《永恒的三峡》长江三峡原始风光个人画册专辑!2006年为国际中国美术家协会副主席!2006年由中国当代实力派画家出版社出版《长江之子书画集》，中央美术学院资深教授赵颖先生作序，并以“长江三峡第一人”为题，对中华长江之子艺术人生做了详细概括和艺术成就的肯定。

　　2008年吉林电视台拍摄“中华长江之子”特殊从艺历程《长江之子艺术人生》专题片!

　　1992年任中国三峡书画研究院院长!

　　2011年三月再次出版长江三峡绝版风光第四本画集《长江之子书画集》!

　　2011年湖南邵阳日报专题报道《长江之子为三峡树碑立传》!

　　2012年湖南日报以《中华长江之子特殊艺术人生》做专访报道!

　　《老子》云：“天之道，损有余补不足。人之道，损不足以奉有余”，画画的人要行天之道，自然之道。写生时，不足者补之，多余者舍之，不是单纯对景描摹。人似画，画如人，画因人立，人以画立。“中华长江之子”画的三峡江石，历经沧桑，风刀剑树严相逼，人格式的脉纹，更加坚定、突出。从启刚先生的画中我们还悟出他人生的价值观，大量的山水画中，人生价值从中是可以得到了充分肯定的。孔子讲的“天地间人为贵”，强调了人“人最为天下贵也”，体现了“天赋价值的以人为本的思想，形成艺术创作至妙的自我塑造，自我完善及“天生我才必有用”的生命价值。啊!三峡醉人，秀丽幽深，山水组合，积演灿烂人文……《乐府》说“七情不能自节，待乐而节之，至性不能自和，待乐而和之“。音乐艺术、国画艺术之特质，是促进人内心的和谐，社会的和谐。

　　“中华长江之子”书画作品多年来始终坚持以“藏画于民，艺术为人民服务”的润格宗旨。以满足所有喜爱中华国粹和三峡风光的人们。常有去三峡游客叹曰：“去三峡旅游能乘上长江之子工作室所在游轮，并能亲自在启刚先生工作室收藏一幅“中华长江之子”的原创三峡风光画作，实在是三峡之行不错的选择。”

　　“中华长江之子”唐启刚先生的作品，有强烈的时代感和现代感，极富画家个性，有丰富的生活体验，一个真正的画家，其创作过程全是与众不同的!成熟的作品，是他鲜明的、独特的个性展示，是他几十年来孤独地、不断地摸索和创造出来的结晶。所以说唐启刚他每件作品的那个创作过程,都是他自己内心沉淀下来的独特感受!此时此刻的心境，更有一份极其私密的主观性伴随其间，是绝对不可复制的。唐启刚作品不断的升华创作之路可谓艰辛而造就其续航非凡的启刚先生独特风格。对三峡有深厚的感情，对艺术的执着，殉道敬业精神，才能画出5千多幅不愧于时代,不愧于三峡鬼斧神功激情四射的好作品.不愧为当今画坛名副其实的实力派山水画家!当代培养画坛领袖的关键在于将画家自身建设与全球画坛自身建设与整个人类自身建设有机结合起来，以画做为中华民族引领人类全球化的精神启蒙的武器，通过三峡精神来培养一种崭新的大悲大智大勇的民族魂、国魂、人类魂,这就是启刚先生!这个象达摩大师一样在三峡长年面壁的湖南男人必将为世人所瞩目，融武岗黄埔精神、云山国师精神、三峡拼搏精神于一炉的综合体，三峡山水人文精神在他身上得到了辨证的统一。三峡是他的达摩洞，他不仅是三峡之子，中华长江之子，更是人类之子，他开启了中国画坛画与禅通过三峡这一特定文化现象引领全球画坛 新的画风，具有旗手般的意义,启刚先生也!

　　——李天元2012年冬月记于兰花窗下

　　中华长江之子画作 2000年开始屡现于全国各大拍卖行，2000年一幅《川江号子》8平尺画作第一次开拍拍出12万人民币的成绩，当时以每平方尺1.5万元人民币的成绩成交多幅画作，2008年《三峡纤魂》12平方尺以36万元人民币在瀚海拍卖行拍卖成交。当时实现3万人民币每平方尺的成绩，近年作品拍卖逐年屡创新高佳绩。2013年画作《川江魂》18平方尺，以80万元人民币在北京瀚海拍卖行拍卖!中华长江之子书画作品近年拍卖行情呈不断上扬趋势，其作品远销东南亚、欧洲等多个国家和地区。并被国内外多家专业收藏机构和投资书画专业收藏人士广泛收藏!中华长江之子以苦行僧式的追求，继承中华传统绘画艺朮，艺朮功底扎实厚重。他擅长古雅厚重的纯水墨积墨三峡山水，更爱表现笔墨洗练，色彩明快，阳光清新的三峡纤夫形象的人物塑造。三峡纤夫题材作品已是人们永远抹不去的中华长江之子作品的永恒记忆。其作品蕴藏了瑞意祥和、催人奋进的气韵和大度雍容的气质，不仅长于设色，同时注重强化“线”的表现性，中华长江之子作品画面总是洋溢着一种自然的、充满生机的让人奋发向上充满阳光之气的诗意之美!

　　中华长江之子所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。中华长江之子一生致力于中国三峡山水画的研究和探索。他在用水墨表现水景和山石方面拓展了中国山水画的传统语言，赢得中国画界高度的肯定，被誉为“三峡画派山石云水法”突出代表性人物，他的许多作品早已享誉海内外，他独到的艺术风格，也早就引起了书画界收藏家的关注。做为在中国画坛有深远影响的艺术家，中华长江之子在三峡生活扎根了30多年，在三峡特殊的人文地理实景的触动下，如果说中华江之子一生当中，挑出一个最重要的绘画老师，那就是长江三峡自然山水了，因为她从根本上使中华长江之子认识到了绘画的规律，而不是从一招一式，一笔一墨来学到自然、照抄自然，中华长江之子通过三峡对三峡精神的悟道，这样使中华长江之子能够超越一种中国山水画传统的样式，用自己的心去看待和发挥潜在的自己对自然的深切领悟力，看待对象，去感知对象，去领悟那些美好的事物。最后通过这些大自然的精神画自己的思想。他为我们塑造的是一种独立创造性的一种思维。专家们认为，中华长江之子胸怀“山水画要为民族造像”的宏伟志向，数十年来，他着力通过山水画来表现三峡人民以及中华民族自强不息的崇高品格和勇往直前的时代精神。他的画气象博大，豪迈豁达，人们从他的山水画可以明确地读出气象昂扬的当代中国精神。在几十年的探索中，中华长江之子游遍名山大川，然而他绘画的取材更执著于三峡山水为重点。他擅于画水、石，所画三峡水、石，最富个性与创造性——或急流奔湍，或激浪拍空，或潮平如镜，或平波浩渺……寄托着他对养育了华夏母亲河长江三峡的深厚感情。这些特点从中华长江之子大量作品中可反应出来《下水知天险》，《瞿塘雄姿》，《三峡纤魂》……等作品可见一斑。他笔下的大山，多取高远之势，壁立千仞，浑融沉厚，气势强悍;《上有千仞山 下有万丈水》可谓典型。他笔下的坡谷丘陵，多取平远之势，或清明，或朦胧，或跌宕，或辽阔……流溢着三峡地理、人文独有的诗意。其画法，大致借鉴并脱胎于南北派传统的山石斧劈皴系，以书法笔法入画是中华长江之子最大的特色之一，以水墨块面和虚实处理为主，引入光的因素，赋予画面以阴晴明灭的变化和生命活力。浑厚、真实、亲切，强烈的整体感、现代感和充沛的诗情，成为其三峡山水作品的基本特征。

    ——————————————————2016年5月于北京 文涛